martes, 1 de noviembre de 2011
Número Aureo La Divina Proporción o no tan divina.
Responde a las siguientes preguntas.
¿Qué es la proporción áurea?
¿Y el número de oro? ¿Qué son los números de Fibonacci?
¿Qué cuadros de Salvador Dali aparecen en el vídeo de Redes?
Escribe cuatro ejemplos sobre objetos de uso común o de la naturaleza que siguen el esquema de un rectángulo áureo.
¿Qué formas geométricas reproducen la proporción áurea?
domingo, 20 de marzo de 2011
lunes, 21 de febrero de 2011
Musica, danza y artes visuales
Con este video vamos a experimentar con las formasy espacios de el cuerpo humano en movimiento, fijandonos en los espacios positivos y negativos y apreciando el modo en que la composición de la imagen cambia a medida que fluye la música y se mueven lentamente los cuerpos. Esta creación nos servirá para realizar una composición abstracta a base de líneas de movimiento. Elegiremos un momento del video y parándolo encuadraremos nuestra composición sobre la cual trabajaremos después. Los colores que utilizaremos serán la tinta negra y el papel blanco para centrarnos en esas líneas de movimiento.
lunes, 17 de enero de 2011
La técnica del pastel
La técnica del pastel
El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la conquista del dibujo como técnica independiente y no sólo como complemento de la pintura con pincel. Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina.
El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas más utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días.
El pastel
El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.
El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer “veladuras” y también trabajar con colores saturados.
Composición
La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro.
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.
Soportes
El soporte "normal" para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Y si hemos entrecomillado el calificativo "normal" es porque son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad. Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que más convenga a nuestra futura obra, la cual podremos iniciar a partir de la entonación de fondo dada por el papel y que será una u otra según lo que el tema aconseje.
Primeros ejercicios:
Flores y paisajes:
Fijaos en la cantidad de colores que se usan para pintar la piel y el extraordinario parecido con la realidad que se puede llegar a conseguir con esta técnica.
El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la conquista del dibujo como técnica independiente y no sólo como complemento de la pintura con pincel. Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina.
El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas más utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días.
El pastel
El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.
El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer “veladuras” y también trabajar con colores saturados.
Composición
La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro.
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.
Soportes
El soporte "normal" para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Y si hemos entrecomillado el calificativo "normal" es porque son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad. Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que más convenga a nuestra futura obra, la cual podremos iniciar a partir de la entonación de fondo dada por el papel y que será una u otra según lo que el tema aconseje.
Primeros ejercicios:
Flores y paisajes:
Fijaos en la cantidad de colores que se usan para pintar la piel y el extraordinario parecido con la realidad que se puede llegar a conseguir con esta técnica.
domingo, 9 de enero de 2011
Simetria axial
En este video podeis encontrar imágenes formadas aplicando un "efecto de espejo" a una imagen tomada de la naturaleza. Este espejo hace que se forme una simetría axial que "deforma" la imagen creaando nuevas imagenes sugerentes.
Natural Symmetry from Don Whitaker on Vimeo.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
El blog de Ana Molinero
Os adjunto un link del blog de Ana Molinero, una profesora de dibujo que comparte con todos nosotros unas interesantes esperiencias. Gracias Ana.
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